Creazione Entro i limiti

Quando ho iniziato a suonare il pianoforte ho voluto imparare a comporre. L'idea che avrei potuto creare qualcosa di veramente tangibile mi piaceva.

Tanto che ho letto tutto quello che potevo mettere le mani su per imparare la grande arte della composizione musicale. Il problema è che questi libri per scontato che tu sapessi certe cose, come forma, struttura, armonia e contrappunto. Che delusione! E 'stato difficile cercare di prendere i sentimenti che avevo all'interno e metterle su carta.

Il vero problema è che ho avuto indietro. Invece di provare ad imparare prima composizione, avevo bisogno di imparare a improvvisare - come per liberare la voce interiore dalle critiche e di giudizio così ho potuto essere libero di creare la musica che era dentro di me.

E così ho cominciato a leggere su come improvvisare, Ancora una volta, mi ha deluso. Non riuscivo a trovare buoni libri sull'argomento, o libri che mi mostrano come suonare nello stile New Age - lo stile che amavo. Alla fine, mi sono imbattuto in un libro semplice che ha fatto vedere come si gioca con cambi di accordi con 8-bar frasi. Ora, qui è stato qualcosa che potrei fare! Tutto quello che avevo da fare adesso è imparare gli accordi. Una volta ho saputo di giocare pochi accordi ho cominciato a vedere che per essere veramente creativi ci doveva essere una serie di limitazioni. L'ironia, quella che ancora funziona!

Giocando cambio di accordi in un quadro di insieme, mi è stato imparare a creare entro certi limiti. Anche la cosiddetta "libera improvvisazione" ha alcune regole. Ad esempio, si può decidere che ti improvvisare usando le corde e la scala di Re maggiore. Questa è la creazione entro i limiti. Non è necessario utilizzare i limiti di creare musica, ma aiuta sicuramente uno di concentrarsi sui esprimere te stesso. Invece di pensare a quello che a giocare, hai già preso questa decisione e sono ora liberi di creare.

Accordi pianoforte e musica New Age

Ci sono fondamentalmente due modi in cui è possibile comporre un brano musicale. via La prima e più tradizionale è quello di scrivere la melodia e poi armonizzarle. Alcuni chiamano questo lavoro da the top (come contro the accordi sul fondo.) Il secondo approccio è dove si crea una sorta di pattern ritmico armonico e improvvisare (or comporre) la melodia superiore. Ora, qual è il migliore per la musica New Age?

La risposta non è né approccio. Ognuno ha i suoi meriti e proprie prestazioni speciali. Per esempio, se si avvia con un modello nella tua mano sinistra e improvvisare una melodia con la destra, che stai facendo quello che più compositori age new / improvvisatori fare. Questo è ciò che George Winston fa la maggior parte del tempo. Ha accordi si mette a un certo ritmo e fa la sua cosa con la mano destra del suo stupefacente.

Questo è lo stile che ho suonato, ma recentemente ho perso interesse in essa. Non perché non è buono, ma perché non mi piace giocare in questo modo più. Attualmente sto appoggiato verso un suono più morbido che viene dal leader con la prima melodia. Quello che faccio è ottenere i primi 2-bar verso il basso e poi improvvisare il resto finchè non si riempiono 8 misure. In questo modo posso variare gli accordi ed i modelli senza suono molto ripetitivo (minimalismo). In realtà è un altro stile. Si può chiamare melodico mentre l'altra (approccio Harmony) è più strutturale. Tutto dipende del tuo umore!

Non lasciare che uno stile che si congelare in qualcosa di cui non è possibile manovrare artisticamente! Ricordatevi che il vostro sentimento deve venire prima. Tutto il resto è secondario. Lasciate che la vostra sensibilità vi guidi e la vostra creazione sarà veramente ispirato, tuttavia, se si tenta di plasmare ciò che hai da dire in uno stile specifico, il risultato può essere meno che soddisfacente.

Imparare il pianoforte e suonare il pianoforte

Molti studenti di pianoforte spendere molto tempo per imparare a suonare il pianoforte. Anni su anni di tempo di studio dedicato a perfezionare la tecnica, il tono, la dinamica, ecc

Nel frattempo, molti di questi stessi studenti non hanno mai veramente suonato il pianoforte. Cioè, hanno speso il loro tempo in attività in preparazione per il momento in cui possono "eseguire" per gli altri.

Non sarebbe rinfrescante se invece di imparare a suonare la musica di altri popoli, che abbiamo fiducia sufficiente per creare il nostro? Perché è così difficile un compito per la maggior parte di noi? Penso che sia perché ci è stato insegnato che solo pochissimi individui dotati sono in grado di produrre musica da zero - qualunque sia il genere. Rock, jazz, classica etc

Purtroppo, questa credenza è sufficiente a fermare la maggior parte morti nel loro tracce e per quelli, la cui scintilla di interesse è stato acceso in infanzia, si trasforma presto freddo e senza vita.

Ora, a suonare il pianoforte è completamente diverso che imparare il pianoforte. Qui siamo a casa. Perché? Perché siamo in una partita. Così diverso approccio è troppo! I bambini possono liberamente giocare e sono anche incoraggiati a farlo. Ma, come abbiamo crescere, decidiamo noi dobbiamo "fare qualcosa degno di prestazioni". Che un tragico errore di pensare! Eppure, quella che pervade il mondo della musica.

La soluzione è capire che abbiamo tutti la nostra musica speciale dentro di noi e ognuno di noi ha qualcosa di meraviglioso da condividere con il mondo. Questo qualcosa avviene attraverso quando si smette di imparare a suonare il pianoforte e cominciare a giocare davvero per la prima volta.

Come si gioca quello che si sente

Molti studenti pensano che sia in grado di riprodurre quello che si sente è difficile. Essi ritengono che è necessario disporre di anni e anni di formazione in improvvisazione e teoria.

La verità della questione è che giocando a quello che si sente è facile quando si capisce che cosa sentimento è. Sensazione non è emozione, eppure contiene emozione. Ad esempio, se io sono in uno stato di estasi di felicità e di corsa verso il pianoforte e giocare, cosa che sto facendo è toccando via dell'emozione.

Per giocare a quello che si sente non necessita di stati emotivi alto o basso. Al contrario, la sensazione è sempre con noi e solo sedersi e giocare è tutto ciò che è richiesto. La nostra sensazione è ciò che viene fuori di noi in questo momento. Si trova in attesa, ma è sempre lì. Pensate freewriting come analogia. Per preso carta e penna e scrivere semplicemente quello che mi viene in mente, lo scrittore esprime sentimento. Le emozioni possono nascere durante questo processo, ma a poco a poco ritornare al pool di sentimenti da cui erano venuti.

Per giocare a quello che si sente nient'altro che richiede la presenza al pianoforte e con un po 'di abilità nel saper improvvisare. Per esempio, nella creazione di Lezione # 35: "Moss Garden" certe decisioni sono state fatte all'inizio. Il suono è stato determinato (pentatonica). Accordi sono stati scelti e una tecnica è stato scelto anche (corda rotta).

Con queste decisioni di mezzo diventa una questione di giocare con le possibilità. E da questa partita è una musica che non è forzato o voluto in essere. Al contrario, la sensazione è permesso di essere espresso normalmente e naturalmente. Diventa una cosa facile da fare, proprio come freewriting.

Come superare blocchi Creative

Quando ho iniziato a suonare il pianoforte e improvvisare, ci sono stati momenti in cui la musica non sarebbe giusto flusso. Non importa quello che ho fatto, non ho potuto farlo andare oltre. Bloccati e frustrati, mi chiedevo perché ciò sia accaduto. Un minuto sarei in flusso e godendo il processo di suonare il pianoforte. La prossima, mi trovo a cercare di venire con materiale

Mi accorsi ben presto che più ho cercato di venire "up" con qualcosa, più mi sono bloccato. La soluzione a questo problema particolare è semplice, ma molti trovano che sia frustrante di per sé.

La risposta è semplicemente a piedi. That's right! Se siete a suonare il pianoforte e semplicemente non verrà più, suggerisco di alzarsi e trovare qualcos'altro da fare. Perché? Poiché non è possibile forza giocare! E 'così semplice. E così difficile perché vogliamo tornare nel "groove". Ma ora veniamo a questo posto richiede, per alleggerire un po '.

Vedete, il processo creativo è in qualche modo simile alla meditazione. La meditazione non può essere forzato o voluto nel mondo del lavoro. Deve essere autorizzati a lavorare. Così anche il processo creativo. Ci sono momenti in cui non voglio toccare il pianoforte per settimane. Questo utilizzati per rompere le scatole fino a quando ho visto che avevo bisogno di tempo lontano - un periodo di rigenerazione per così dire.

Natalie Goldberg di "scrivere le ossa" fama descrive questo periodo poco brillante, come il compostaggio. Non preoccupatevi di perdere la vostra capacità creativa. Non hai mai perso. Basta dare tempo al compost e quando si torna alla musica, si sente qualcosa di nuovo e meraviglioso!

Come comporre la propria musica usando frasi 8-Bar

Alcune persone pensano che compongono questa cosa miracolosa che fanno solo del genio. Che mito! E 'un'abilità che può essere appresa. Ciò che non può essere imparato è l'intuizione che le guide forza creativa. Cosa si può imparare la tecnica. E la parte più importante della composizione tecnica ha a che fare con il pensiero in frasi.

Una frase musicale può essere di 2 bar lungo. Può essere 4-8 bar-lunghi. Si tratta di una unità di compositori di musica che l'uso, insieme con la ripetizione e il contrasto per creare INTERO sezioni di musica. Non vi è alcun segreto qui persone. E 'come costruire una struttura. Ecco perché la musica è spesso definito come l'architettura congelato. E 'costruito. L'edificio crea fino FORM. Una struttura come forma ABA può essere composta della sezione A (8 misure) sezione B (4 o più misure) poi di nuovo alla sezione A.

Ora si potrebbe pensare, sembra logico, ma come si trasferire in musica attuale? Ah, questo è dove ottenere i vostri piedi bagnati ed effettivamente provare a comporre un pezzo. Partiamo dal mezzo semplice e di imparare i principi della ripetizione e del contrasto per primo. Si comincia con una frase a 8 bar per la sezione A.

Ora sorge un problema. Come faccio a riempire questa sezione? Si può iniziare con la melodia o con gli accordi. Se hai avuto modo di guardare la mia lezione gratuita, vedrete che improvvisando, MATERIALE è immediatamente creato! Questo risolve il problema non è vero? Ora, si può pensare, come posso permettere che questo materiale nell'ambito di 8-bar in cui hai parlato? In primo luogo, è necessario poter contare in 3 / 4 o 4 / 4 del tempo. Non molto difficile, ma se non è possibile farlo ora, ci sono molti siti sul web che può insegnare questo.

Ora è solo una questione di trasferire questa materia prima improvvisazione in 8-bar. Molto probabilmente, sarà annotando le modifiche degli accordi. Spiego questo in un lotto più in dettaglio nella mia classe on-line. E 'un metodo rapido schizzo. Lei ha il germe crudo senza censura provenienti dal tuo improvvisazioni - che poi scrivere quello che gli accordi si sta giocando, e forse le prime 2-bar della melodia in modo da ricordare quello che è stato l'impulso iniziale.

Il motivo che uso la frase 8-bar è che è una unità di tempo bello per lavorare. Non cercare di reinventare la ruota qui. E 'stato usato per secoli e possono essere utilizzati nella musica New Age come bene. Una volta che hai questa frase 8-bar è possibile ripeterlo e aggiungere in un'altra sezione (B) per aggiungere contrasto.

Questo può essere difficile da capire da solo la lettura su di esso. Devi farlo per capire davvero.

Come essere creativi al pianoforte

Così si vuole essere più creativo quando suonare il pianoforte. Molti studenti vorrebbero poter semplicemente sedersi e improvvisare la propria musica, ma non sanno da dove cominciare.

Pensano che se non possono giocare come una fuga di Bach, sono senza talento. Oppure, pensano che la musica che viene fuori di esse deve essere sofisticato o non vale nulla. Fortunatamente, vi è uno stile di suonare il pianoforte che aggira questo snobismo accademico e consente l'inizio (e avanzato) degli studenti ad essere più creativi.

Il pianoforte in stile New Age è orientata verso l'improvvisazione e la creatività in particolare perché richiede molto poco in termini di know-how tecnico. Di cosa si ha bisogno è il coraggio di sedersi proprio di fronte al pianoforte e permettere l'atto creativo, permettono di essere il verbo importante.

Molti studenti chiedono perché hanno problemi di improvvisazione. Quando ho spiegato loro che il problema non è con la tecnica ma l'atteggiamento, mi guardano sorpresi. Dopo tutto, non sono disposti a imparare? Certo! Ma prima devono evitare il "genio creativo" persona ed essere disposti a lasciar andare e lasciare che la musica li dica dove vuole andare.

Una volta che gli studenti a capire che essi non hanno il compito di creare musica, iniziano ad avere quel sorriso sapendo interiore. Essi hanno scoperto che il segreto per essere creativi al pianoforte è di liberare tutte le aspettative di buoni o cattivi e mettere a fuoco il processo. Poi si può rilassare e godere appieno tutto ciò che la musica ha da offrire.

Buone notizie per i senza talento musicale

Sei mai stato detto che erano bravi in qualcosa ma non abbastanza per farne un ambizione di carriera o la vita? Soprattutto con la musica, se siete passione è la musica che si sono irrimediabilmente inferiorità numerica fin dall'inizio. "È meglio avere un lavoro di back-up" o "Non mettere tutte le uova in un paniere" si astiene dal comune sentire e adulti che significato hanno i loro sogni inavvertitamente schiacciato da loro.

Il mondo ha più di programmatori di computer abbastanza e gli ingegneri e queste professioni sono anche quelli a pagamento. Che cosa stiamo a fare i musicisti? Beh, per una cosa possiamo dimenticare che necessitano di "talento" per farlo. Che cosa è il talento comunque, ma la capacità di una persona di connettersi con il suo pubblico. Si potrebbe pensare che il talento significa competenza tecnica. Non poteva essere più sbagliata.

Ecco la buona notizia. Collegare con se stessi e la vostra arte e si diventa automaticamente talento. Ciò significa che non c'è bisogno di aspettare anni e anni prima di iniziare a condividere ciò che viene fuori di te con gli altri. In effetti, la maggior parte i cosiddetti "persone veramente di talento" last sotto i riflettori per alcuni anni o giù di lì e poi bruciare per non-ricordo. Se si considera irrimediabilmente senza talento che si stanno concentrando sul problema sbagliato.

La questione non è lo sai abbastanza. La vera domanda è, siete abbastanza sicuri di credere nella vostra capacità. Se lo fai, andrà lontano. Se no, non c'è molta speranza. Coloro che sono in grado di lasciar andare e collegarsi con la musica dentro di loro sono già veramente talento.

Comporre For Dummies

Quando la maggior parte la gente sente il compositore parola, automaticamente pensare di compositori classici come Mozart o Beethoven. Questo è il punto in cui molti "potrebbe" congelare fino compositori perché essi stessi dicono che la loro musica non potrebbe mai essere così buono. E questo è anche il punto in cui sarebbero responsabili musica fine il loro desiderio di creare.

Quando ti paragoni ad un'altra persona che si sta veramente sconfiggere l'idea di creare per cominciare. Perché? Perché la tua musica è unica come sei!

Non ci sarà mai un'altra persona come te e non ci sarà mai nessun altro in grado di creare musica come te. Quindi, rinunciare alle tue idee di diventare un grande compositore. Invece, concentrarsi sulla gioia che deriva dall'essere n questo momento e creare la propria musica. Per fare questo, imparare a improvvisare per primo.

Si deve avere la capacità di andare avanti, senza censurare ciò che sta venendo fuori di te. Proprio come gli scrittori che fare con freewriting, così anche voi dovete fare con l'improvvisazione.

Una volta che siete in grado solo sedersi al pianoforte e suonare, senza preoccuparsi se è abbastanza buono, sarete pronti a mettere nero su bianco e comporre. Naturalmente si poteva comporre senza imparare a improvvisare, ma è probabile che la musica suonerà noioso e Foursquare. Essa non può avere la "vita" che la maggior parte compositori per sparare.