U2 biglietti

Nell'autunno del 1976, uno studente di liceo popolare Paul Hewson osservato una nota sulla bacheca della Mount Temple Comprehensive School di Dublino. E ' stato da uno studente quattordicenne Larry Mullen, e aveva chiesto per alcuni appassionati di musica di venire a far parte di una band. Paul immediatamente risposto alla chiamata, e così ha fatto altri tre ragazzi, Dave Evans, Dick Evans e Adam Clayton. Un gruppo di cinque elementi è stato organizzato con il nome di "Feedback". Tuttavia, Dick Evans lasciò la band per unirsi a un altro uno dopo qualche tempo. La band alterato il loro nome a "The Hype", ma in definitiva hanno impostato su "U2".Fu questo nome che li portò ad altezze del cielo e ne ha fatto una delle band più calde del 1980.

17 th marzo 1978 era una giornata indimenticabile per U2 come hanno avuto il loro primo break importante da mangiare un concorso di talento musicale, il giorno di San Patrizio a Limerick. Uno dei giudici del concorso era Jackie Heyden lavorando per CBS Records. Osservando l'elettrizzante performance dei ragazzi, è diventato un fan immediato degli U2. E ' stato Jackie Heyden, che prima ha preso U2 in studio per registrare il loro demo di debutto. Anche se non era così tanto successo era ancora un booster reale fiducia per i giovani.

Loro emozionante musica e spettacoli mozzafiati presto riuscirono ad accumulare folle di tifosi dedicati. Grazie alla combinazione di passione e devozione essi rosa per essere il più popolari band di rock and roll di 80 ' s. La lotta zelante degli U2 ha permesso loro di nab un posto rispettabile nel mondo della musica durante l'era della musica pop e heavy metal sintetizzata.

Hanno lanciato il loro album di debutto nel 1979 con il nome "U 2 tre", che ha afferrato il superiore posto nella classifica di musica di Irlanda. Più tardi, quando è stato pubblicato in Inghilterra, è stato un fallimento deludente.

L'anno successivo è stato riempito con ampia tour in tutto il mondo per la band. In un paio di anni due dei loro album erano nel mercato, denominazione "The Boy" e "Ottobre", e i ragazzi erano ormai riconosciuti in Irlanda. Tuttavia, U2 davvero colpito il grande momento con l'uscita del loro album "Guerra", pubblicato nel marzo 1983. Il singolo "Capodanno" divenne topper grafico in Inghilterra.

U2 è stato il flusso e la loro record vendevano come la torta calda in tutto il mondo. Loro 7 th LP "The Joshua Tree" ha fatto registrare la rottura di vendita in Inghilterra e rimase il grande venditore in altri 22 paesi. La fama di U2 era gonfiore incontrollabile e hanno accumulato milioni di dollari dal mondo sopra.

Prossimo album furono "Achtung Baby", 1991, "Zooropa", 1993, "Pop" 1997and loro ultimo album "Come a smantellare una bomba atomica", 2004, che sono ancora ricordati da milioni di appassionati di musica rock.

C' non è stato nessun deterioramento nella fame degli U2 fino al giorno d'oggi. Diversi concerti degli U2 sono ancora dovuto durante quest'estate in Spagna, Inghilterra, Francia, Italia, Olanda, Svizzera e altri paesi europei. Milioni di fan sono entusiasti di questi concerti in tutto il mondo, come può essere giudicato dal fatto che la maggior parte dei biglietti sono stata venduta fuori.

U2 è stato manovramento lo scenario di musica rock, costantemente per oltre due decenni complete, che è un risultato di sorta. Essi hanno noleggiato successo sui propri termini su entrambi artistico e i lati di affari nel settore della musica. E sembra evidente a migliaia di loro tifosi che loro sole di fama illimitata non potrebbe mai tramontato!

Proiezione digitale nel vostro Home Theater

Un proiettore è un dispositivo che integra una sorgente luminosa, sistema di ottica, elettronica e display(s) allo scopo di proiettare un'immagine da un dispositivo di computer o di video su un muro o schermo per la visualizzazione di immagini di grandi dimensioni. Ci sono centinaia di prodotti disponibili sul mercato e si differenziano per la loro risoluzione, prestazioni e caratteristiche. Questi dispositivi possono essere collegati a un computer o un dispositivo video, proprio come si connette un monitor tradizionale.

Il termine "grande schermo" è usato per indicare una dimensioni di TV più grandi di 40 pollici di diagonale. Fino a poco tempo queste sono di solito retro-proiezione schermi, anche se stiamo assistendo più flat panel viene visualizzato a prezzi competitivi.

L'appello di retro-proiezione TV (RPTV)

Certamente esiste una grande quantità di impatto sul consumatore per RPTVs in questi giorni. Ed è facile da capire. Parte di essa è dovuta alla semplicità del prodotto. Dopo tutto, che cosa potrebbe essere più facile che ottenere una TV più grande? Se si desidera un'immagine più grande senza muss e il polverone, può essere acquistato da qualsiasi rivenditore locale del grande schermo e consegnato entro un giorno o due.

Un altro appello di RPTVs è l'impressione creata da grande schermo dettaglianti che RPTVs sono più economici rispetto ai sistemi di proiezione frontale.

Chiaramente non esiste un mercato per entrambi i tipi di soluzioni home theater. Dal punto di vista pratico, dimensioni della stanza ha molto a che fare con la determinazione di quale approccio è meglio per voi. Se non si dispone di una sala di grandi dimensioni di visualizzazione, un 40 "a 60" diagonale TV sarà probabilmente un sacco. In questo caso, la soluzione di retro-proiezione è più pratica, supponendo che potete inserire la casella nello spazio.

Ma se si desidera che l'esperienza del cinema su grande schermo e le dimensioni della stanza lo permetteranno, proiezione frontale è la strada da percorrere. Proiettori anteriori sono fatte per produrre immagini dello schermo nella gamma di 70 "120" diagonale o più. Una volta che le persone si rendono conto che possono ottenere una foto fino a quattro volte la dimensione per gli stessi soldi come un buon RPTV, si apre un nuovo mondo di possibilità di divertimento.

Quanto è buona è la TV a retroproiezione

Come notato sopra, i vantaggi di RPTVs sono evidenti. C'è una vasta gamma di prodotti in diverse dimensioni e fasce di prezzo. Ci sono solitamente diversi locali showroom in molte aree. E sono semplici da acquistare e installare.
Tuttavia, RPTVs hanno alcune limitazioni che sistemi di proiezione frontale non lo fanno. Tra loro ci sono dimensioni dello schermo limitate, angoli di visualizzazione poveri, riflessioni eccessivi, gestione poveri proporzioni e perdita dell'ingombro a pavimento.

Dimensioni dello schermo. Una differenza evidente, ma ancora la pena di pensare per un attimo. Uno schermo di proiezione frontale diagonale di 100 "è quattro volte la superficie di un 50" RPTV. Se si vuole mettere il vero e proprio "Teatro" nel vostro home theater, il proiettore e l'approccio di schermo di film offre. RPTVs sono solo grandi televisori.

Proiettori digitali

Un proiettore digitale è una macchina elettro-ottica che converte i dati immagine da un computer o una sorgente video a un'immagine che viene quindi visualizzata su un muro distante o schermo utilizzando un sistema di lenti. Una tipica risoluzione per un proiettore portatile sarà lo standard SVGA (800 x 600 pixel), con più costosi dispositivi di supporto XGA (1024 × 768 pixel). Il costo di un dispositivo non è determinato solo dalla sua risoluzione, ma anche dalla sua luminosità. Per l'utilizzo nelle grandi sale la luminosità dovrebbe essere tra 1.000 e 4.000 ANSI Lumen.

Ci sono quattro concorrenti proiezione digitale tecnologie: CRT ad alta intensità, proiettori LCD usando LCD luce gates, Texas Instruments' tecnologia DLP e LCOS o cristalli liquidi su silicio. Nel 2004 e 2005, proiezione frontale LCD godendo un ritorno a causa dell'aggiunta dell'iride dinamico che ha migliorato di contrasto ai livelli di DLP.

C'è un autentico mercato per sia RPTVs e proiettori per home theater. RPTVs sono semplici, ma hanno limitazioni nelle dimensioni dello schermo e le prestazioni. Videoproiettori e schermi richiedono alcuni lavori di installazione, ma una volta che si è fatto si finisce con un'esperienza di teatro più drammatica.

La linea di fondo è questa: se si sta guardando RPTVs digitale e vostra stanza di visualizzazione può ospitare una schermata 90 "o" 100, non trascurare la possibilità di un proiettore e schermo invece. Se si può permettere un RPTV digitale, si può permettere un proiettore. E il dollaro per dollaro il proiettore si consegnerà spesso il fattore "wow" massima per i soldi investiti.

Come preparare per la sessione di registrazione

La registrazione è un'esperienza dispendiose e problemi che insorgono spesso sembrano ingranditi. Nessuno vuole attendere un'ora, mentre il chitarrista corre a Guitar Center per le nuove stringhe. Così, per mantenere le cose da fare senza intoppi e in modo efficiente, qui ci sono alcune cose da fare in preparazione:

1. Pratica! Sareste sorpresi di come molte band entrano in studio ovviamente impreparato. Se non si può giocare attraverso la canzone senza commettere errori, allora non sei pronto per registrare ancora. Prendetevi il tempo per praticare le canzoni che si desidera tenere traccia accuratamente. Questo non vuol dire che non si può essere creativi in studio, ma è molto più conveniente essere creativo sul proprio tempo.

2. Rendere sicuro le tue canzoni sono finite. Andare in studio sperando di terminare i testi o parti sul posto è una ricetta per insoddisfazione. Può essere ispirata la pressione, ma inevitabilmente ti ascolta torna ad esso più avanti e pensa che si potrebbe avere cantato meglio, o che non particolarmente gradite questa linea o quella frase.

3. Record voi stessi. È molto utile registrare la vostra pratica utilizzando un registratore a nastro semplice. Il prodotto finito non sembrare molto buono, ma sarete in grado di sentire se siete fuori tempo, o fuori di chiave. Può anche formulare si consapevoli del fatto che alcune parti della tua canzone sono trascinando, o che altre parti potrebbero essere esteso o più sviluppato.

4. Ottenere i tuoi attrezzi in forma. Non si presentano per una sessione che pagherete con attrezzi che non funzionano, cavi che tagliato fuori, batterie che sono in corso morti o soffiato parlanti. Se avete paura che il cambio è meno perfetto, fare alcune chiamate. Ingegnere si può scegliere alcune persone in città che affittare gear su una base di giorno in giorno, o per altri musicisti che potrebbero essere disposto a prestito un ampli o gabinetto per un giorno o due. Fa la differenza!

5. Sintonizzare il tuo strumento. Batteristi dovrebbero mettere sulle nuove teste circa 1 settimana prima della seduta. La testa rullante dovrebbe essere sostituita immediatamente prima della seduta e se si stanno facendo più di uno o due canzoni, considerare portando teste rullante supplementare. Niente suona come bene su nastro come una testa rullante fresco. Chitarristi dovrebbero mettere un nuovo set di stringhe su un paio di giorni prima della seduta. Portare stringhe supplementare, come probabilmente verrà interrotta uno o due. Bassisti possono sostituire loro corde, anche se nuove stringhe bassi possono essere un po' troppo metallico. Mi consiglia di cambiare basso corde una settimana o due prima della seduta.

6. Lasciare delle persone sanno che sei occupato! Non si vuole essere chiamati a metà strada attraverso la sessione di lavoro. Tutti gli interessati ha bisogno cancellare i loro programmi. Niente crea più tensione in una sessione che qualcuno voglia soffiare via presto, così si può colpire qualche festa. Inoltre, se si sta registrando a casa vostra, assicurarsi che la famiglia sa su di esso. Telefoni di prendere tutto il gancio, registrazione richiederà un certo grado di tranquillità. Se stai lavorando al vostro spazio di pratica, assicurarsi che i vicini sanno che voi avrete bisogno alcuni tranquilla, se ci sono altre band presso il vostro stabilimento, chiedere loro per loro orari e lavorare fuori un tempo quando non giocando nella stanza accanto.

7. Avere un piano. È sempre meglio avere meno canzoni per finire e di sapere esattamente quali canzoni che stai cercando di ottenere fatto. Spesso, una volta che una sessione ottiene laminazione, è facile basta andare avanti e tenere traccia di alcune delle altre canzoni che avete. Mentre questo non è terribile, nella mia esperienza di che queste tracce di solito vengono scartate, come essi non hanno praticati accuratamente e non possono nemmeno essere completi.

9. Sviluppare una visione. Mi piace venire a vedere una band prima di loro, solo per ottenere un tatto per il loro suono, registrare e sviluppare la mia visione per la sessione. Se si immagina tuo suono record come il più recente colpo MTV, si può essere frustrati e deluso. Tua band è unico, e il mio obiettivo come ingegnere è di trovare ciò che è meglio sulla tua band e accento che. Il record non può suonare come tutto ciò che è venuto prima, e cercando di stipare esso in una nozione preesistente di una "buona registrazione" non fare giustizia. Pixies non sembrare tutto ciò che è venuto prima di loro, né fa Modest Mouse, o i Beatles, per quella materia.

8. Relax! La registrazione è divertente, e non non c'è davvero nessuna pressione. Basta essere pronti, e avrai una sessione di liscia, piacevole con un grande prodotto alla fine!

Storia del sintetizzatore - un breve sguardo indietro

Il sintetizzatore è stato a lungo nel processo decisionale. La storia del sintetizzatore è uno che risale a molto tempo prima dell'elettricità – molti dei primi compositori concepiti il concetto, ma non potrebbe mai mettere in pratica. Infatti, ci vorrebbero l'invenzione del chip di silicio per rendere possibile sintetizzatori.

I primi sintetizzatori erano molto grezzi nelle loro capacità. Essi risalgono a più di 50 anni. Sono stati cablati manualmente per creare un suono determinato. Essi consisteva di un oscillatore, o generatori di tono, in una delle tre forme d'onda base. Questi erano a dente di sega, quadrato, o onde sinusoidali. Questo segnale è stato poi passato attraverso diversi altri moduli di alterare il tono iniziale. Questi prime sintetizzatori non erano innescate da una tastiera come sono oggi, e fossero astratti in loro usi.

Ci volle long per molti musicisti rock negli anni 60 e 70 per realizzare i benefici di questi strumenti. Molte aziende si sono formate in questi giorni. Ad esempio, Moog, Arp e Oberheim furono alcuni tra i produttori che avrebbero prodotto i primi sintetizzatore. La maggior parte di questi primi modelli erano solo in grado di produrre una nota alla volta. Nel 1978, furono create le prime unità polifoniche. Erano ancora tipicamente analogiche nella loro progettazione e aveva un suono molto distinto.

Date di sapere:

del 1940 e il 1950: una varietà di controller musicali elettronici automatizzati differenti sono state costruite.

1950: RCA produce un dispositivo sperimentale che sintetizza la voce e musica.

1958: Daphne Oram da BBC Radiophoic Workshop produce la tecnica di Oramics.

1960: sintetizzatori in tempo reale sono stati progettati ma soprattutto sono stati utilizzati negli studi. Essi erano semplicemente troppo grande.

1964: Il sintetizzatore Moog fu il primo a essere visualizzata in Audio Engineering Society Convention. Quattro anni dopo, era un prodotto caldo.

1967: L'album dei pesci, acquario, Capricorno e Jones, Ltd divenne il primo album a colpire il numero uno con un sintetizzatore usato su di esso. Fu da The Monkees'.

1970: Il primo sintetizzatore con una tastiera costruito in è stato progettato da Moog.

Sintetizzatori goduto molte innovazioni nel corso dei seguenti pochi anni. Essi sarebbe diventato self contenute e poi mobili, permettendo loro di essere utilizzato in tutta il casa e registrazione studi. Il sintetizzatore ha continuato ad evolversi ed è ampiamente usato oggi.

TiVo - una rivoluzione nella registrazione di Video digitali

Il progresso più recente della tecnologia di registrazione ha trasceso tutti i confini e ha portato la convenienza a domicilio. I canali superiori americani possono essere letta e visti a vostro piacimento con il TIVO o Digital Video Recorder.

Un termine comune che è sinonimo di TIVO è "personal video recorder" (PVR). Quest'ultimo è un dispositivo video dei consumatori, che ha la capacità di catturare la programmazione televisiva e memorizzarli su un disco rigido interno per essere visualizzate in qualsiasi momento in futuro.

Non più avete pianificare i vostri piani di vostro programma televisivo preferito. Lasciare che i tuoi programmi preferiti e i programmi di essere guardato in qualsiasi momento e guardato più e più volte.

Avendo un TIVO ti dà la possibilità di selezionare i vostri programmi preferiti per registrare da tempo, il titolo del programma specifico, o da fusione di genere, attori e registi ecc. Tutti i programmi rimarrà intatti fino a quando non viene eliminato manualmente per dare spazio per gli articoli appena registrati.

La capacità di memoria interna è enorme e può ospitare la maggior parte dei tuoi programmi preferiti. La banca dati dei programmi disponibili è determinata dalla posizione del cliente e loro servizi via cavo e satellitare e viene aggiornata quotidianamente tramite la connessione di rete o telefono al centro di controllo TIVO. Il sistema TIVO è composto da un disco rigido non rimovibile come bene come sofisticato software che permette agli utenti di programmare e registrare i loro spettacoli selezionati facilmente. Il software può essere impostato anche a registrare spettacoli che pensa che lo spettatore può essere interessato a basato sulle loro abitudini di visualizzazione!

Potete persino mettere in pausa, riavvolgimento e avanzamento rapido programmi registrati, proprio come se si li sono state visualizzando un lettore VCR o DVD, ma non esistono disordinati nastri o dischi per tenere traccia dei. Se si sta registrando un programma, è possibile ancora vedere in tempo reale come bene.

TIVO garantisce che le immagini digitalmente registrate sono ricevute, archiviate e giocate senza alcun indebolimento della qualità dell'immagine. Video archiviati digitalmente manterrà la stessa qualità come il giorno che l'immagine è stata registrata.

TIVO offre anche un utente di sistema di classificazione dove gli spettatori possono segnare la televisione mostra che guardano su una scala che va da tre "pollice in alto" o "pollice verso" tre. Queste valutazioni sono quindi utilizzate per determinare ulteriormente le preferenze dell'utente e raccomandazioni vengono suggerite basato in parte su questi voti.

"Season passes" istruire TiVo per registrare uno spettacolo ogni volta che si è in onda in televisione indipendentemente da quando inizia lo spettacolo, con la possibilità di ignorare le repliche. Caratteristiche premiato come "Lista dei desideri" ricerche e TIVO "Online Scheduling" hanno fatto TIVO una necessità per ogni famiglia. Le innovazioni di intrattenimento domestico fornite da TIVO supera le caratteristiche di una televisione in possesso di musica digitale, istantanea e immagine nelle caratteristiche di immagine. Il inlcusion di 'TIVO per andare' consente il trasferimento di spettacoli al vostro portatile o DVD.

Si può sempre essere aggiornati con la programmazione corrente sulla vostra televisione come vostro
TIVO ordinariamente terremo aggiornati con la programmazione giornaliera. La sofisticata tecnologia combinata con la navigazione facile da usare che consente di cercare programmi solo tramite il telecomando.

L'unico inconveniente del sistema TIVO è uno. Si richiede una linea di telefono basate a terra per garantire successo attivazione e la piena funzionalità del servizio DVR. Questo può essere un problema per alcuni clienti come sempre più persone sono annullando il loro servizio di telefonia fissa e basandosi esclusivamente sul loro telefono cellulare.

Il televisore istituito non è un problema per te rendere accettabile un TIVO per ogni famiglia. Esso può essere tradizionale cavo, cavo digitale, satellite tv, o anche combinazioni di questi. TIVO sta dimostrando se stessa come un compagno valido ed efficace al vostro sistema home theater che si impegna a essere utile ed economico.

Film di finanziamento - può Film laureati prendere la sfida?

I laureati da un programma di studi Film hanno una nuova opportunità nel film & produzione video. Naturalmente, con ogni opportunità viene una sfida - e in questo caso, la sfida è trovare il finanziamento per il vostro o la vostra del datore di lavoro, progetti.

Con l'avvento di digital equipment ha ampliato la portata del film e produzione video. La solita Hollywood in stile film produzione non è più l'unica route ad una carriera per i laureati di pellicola. Ci sono una moltitudine di opportunità nelle applicazioni audio e video in tutto il business, il governo e l'industria dell'intrattenimento. Ciò significa che opportunità per i laureati accaniti per produrre i propri film e progetti video, o per atterrare le posizioni più interessanti con film leader e società di produzione video.

Finanziamento è stato una parolaccia per anni nell'industria cinematografica. 'Tute blu' e il cuore freddo del banchiere sono sinonimi del nemico di creativi. Tuttavia, in questa nuova era di opportunità, è necessario essere sia 'Tuta blu' e la creatività.

Come si fa a trovare un modo per conoscere la pellicola finanziamento, film di politiche di bilancio, ecc.? Prima diamo un'occhiata a programmi di studi di Film.

Ci sono così tanti programmi di studio Film disponibili ora che lo trovo di confusione, e ho lavorato nell'industria cinematografica per oltre 20 anni. Le università stanno prendendo un approccio di grado di arti liberali per loro curriculum, e le università/scuole sono principalmente prendendo un approccio pratico e tecnico. In entrambi i casi, è indiscutibile che Film Studies è un grande business. Pubblicato il seguente Estratto da The New York Times Company,
6 Marzo 2005 © made chiaro per me quanto è grande un business Film Studies realmente è:

"Alcuni 600 College e università negli Stati Uniti offrono programmi in studi di film o soggetti correlati, un numero che è cresciuta costantemente sopra gli anni.... Alla University of Southern California, cui scuola di Cinema e televisione è la scuola di cinema più antica della nazione (fondata nel 1929), completamente la metà di 16.500 studenti universitari dell'Università prendere almeno un cinema / classe televisione. "

Quale College, la scuola o l'Università preparerà meglio il laureato per una carriera nel film & video? Se uno studente ha investito 2-4 anni della loro vita in questo grado, come possono esse trasformarlo in una carriera vale la pena?

Vediamo quello che le università dire circa i propri programmi e il tipo di risultati che si aspettano - che è, che cosa il laureato sarà in grado di quando si entra la forza lavoro. Questa lettera promozionale, pubblicata sul sito web dell'uno Università, dice tutto:

"Un maggiore negli studi di Film non è un grado professionale o professionale. Un suono programma di studi in questa disciplina, tuttavia, deve qualificarsi uno studente per una varietà di possibilità professionale. Ovviamente un individuo sarà necessario impiegare le sue conoscenze su film in una fotografia o una capacità pratica e, in entrambi i casi, esercitare il giudizio e l'iniziativa che dovrebbe sviluppare un rigoroso inseguimento di una grande negli studi Film."

L'uso di «dovrebbe» due volte in tre frasi racconta la storia - spetta a voi, Bud!

Programmi di studi di cinema (a qualsiasi livello) o non indirizzo, o non abbastanza, fortemente affrontare la forza principale dietro tutti i film e video produzione - i soldi! Se i soldi di parola sono portato a tutti, è solo una stretta di mano e un cenno del capo. La maggior parte dei corsi di laurea hanno molto poco parlare del Film Budgeting e cose come costo relazioni e piani aziendali vengono trattati come argomenti stranieri interamente. I programmi di master sono solo leggermente migliori.

Il motivo per cui il vuoto di informazioni sulle cose come Film bilanci, relazioni di costo, ecc nel settore accademico proviene dalla grande macchina di produzione di Hollywood. I negoziati perpetui con le tre grandi corporazioni (SAG, DGA e WGA), come pure con le unioni di equipaggio IATSE & Teamster ha costretto gli studios di produzione per essere estremamente riservate.

Quell'epoca di totale riservatezza non è finita, tuttavia c'è una domanda enorme per saperne di più su finanziamento della pellicola, pellicola budgeting, ecc. Il nuovo raccolto di Independent Film & Video Maker vuole rendere i propri progetti, trovare il proprio finanziamento e fare i propri film budgeting e reporting dei costi di produzione. È anche sempre più possibile per i produttori di distribuire i propri progetti su internet.

Credetemi, il laureato di scuola di cinema che ha una conoscenza approfondita del loro programma di studi di Film E capisce i processi di basic di Film Budgeting, costo Reporting e Business Plan, è anni luce davanti al pacchetto. Un laureato di studi di pellicola che può aiutare a preparare un pacchetto di finanziamenti (cioè, l'aiuto per preparare un Budget di Film e di un piano d'impresa semplice) sarebbe assolutamente soffiare via qualsiasi società di produzione di Video e Film indipendente. Potete immaginare un produttore indipendente che non amano avere aiuto per preparare e presentare un pacchetto di finanziamenti?

Ho usato per supporre che gli studenti di cinema ha avuto una mancanza di interesse nel Film Budgeting e costi (di qualsiasi tipo). Ora non più. Recentemente ho fatto un sondaggio di studenti di cinema in una scuola di cinema rispettato. Ecco i risultati del sondaggio:

Oltre l'80% degli studenti ha detto che si sentivano che era importante per saperne di più sul bilancio e come esso influenzato la loro carriera come registi.

Produzione di film e Video è una delle più grandi industrie in THE WORLD (vicino all'arma fabbricazione, naturalmente). Il largo uso di diffusione del mezzo digitale ha creato una nuova opportunità. Quell'occasione, anche se meno costoso che le produzioni cinematografiche di stile Hollywood che siamo cresciuti abituati, è ancora costoso e richiede il finanziamento. Come si ottiene tale finanziamento? Dove si inizia?

Risposta: Si inizia con le basi del Film Budgeting, Reporting costo e piani aziendali molto semplice. Se è possibile calcolare un punto focale, o imparare a operare una videocamera, un Budget del Film è un pezzo di torta.

Basato sulla mia esperienza negli ultimi 20 anni nell'industria cinematografica, io posso dire con certezza:

1. I laureati dai programmi di studio di Film che conoscono le basi del denaro produzione di film e video (Budgeting, costo Reporting e Business Plan) troveranno possono assumere maggiori responsabilità nel loro film & progetti video, e

2. di conseguenza avrà più successo carriere che i loro pari che non hanno imparato a preparare i bilanci di Film, che non capiscono il rapporto di costo di qualsiasi produzione e chi ha mai visto un semplice Business Plan.

Così come uno studente di cinema ottenere familiarità con i bilanci, i rapporti di costo e un semplice Business Plan? Sono stato un revisore di produzione per 20 anni e vi non ho mai mostrato un membro dell'equipaggio un bilancio finale o un rapporto di costo settimanale (l'universalmente standard finanziaria report card rilasciata ai finanzieri e produttori ogni settimana) in quel tempo intero. Sono considerati sacrosanti da Studio dirigenti, produttori e finanzieri ovunque.

Beh, sto per prendere in giro voi con alcuni articoli pertinenti che apriranno la porta abbastanza per farvi scorrere. Sono state scritte per il debuttante completo, quindi siate pazienti se hai già stati esposti a bilanci e relazioni dei costi.

Registi - orientare i soldi prima che il denaro si dirige

La maggior parte dei registi hanno eletto a stare lontano dalla pellicola bilanci e i costi di produzione. Il pesante rettifica deve essere lasciata a ragionieri - ma, Let's posarlo sul tavolo:

Il regista è al timone di una macchina di grandi soldi di masterizzazione. È il lavoro del regista di Film per produrre il suo visione dello script - sul tempo e sul bilancio. Al suo servizio è una squadra di film, esperti di produzione (il produttore di linea, direttore di unità di produzione, l'annuncio squadra, ragioniere di produzione, ecc.) tutti lì per assistere il regista di fare proprio questo.

Registi rendono loro business per comprendere le funzioni di base di produzione cinematografica sul set, senza poter pienamente luce un set, operare una gru o concentrarsi una steadicam. Nello stesso spirito, il regista deve capire le basi di Budgeting e il processo di Reporting settimanale del costo estremamente importante. Ogni decisione creativa coinvolge denaro. È solo buon senso per imparare a tradurre le idee creative in costi.

Amministratori esperti sanno di The Report settimanale di costo. Se non sei ancora familiarità con essa, mi permetta di introdurlo a voi:

Il rapporto di costo settimanale informa tutti i produttori, i dirigenti di Studio e finanzieri di costi che stai spendere e come tali costi per confrontare il bilancio approvato. Se si riesce a sfidare, o difendere, le conclusioni fatte da coloro che leggono che finanziari 'Report Card' (cioè, coloro che detengono i cordoni) la capacità di controllare la vostra carriera è notevolmente indebolito.

Trovare un livello di comfort, dove è possibile, per lo meno, sapere cosa chiedere durante la fase di bilancio e avere una buona comprensione di come è possibile compromesso un sovraccarico del costo e un risparmio di costi in un'altra area. Saper formulare concetti generali di negoziazione fuori i costi per arrivare alla vostra visione e sarò impressionare le cinghie di soldi fuori i dirigenti di Studio.

Immagine il seguente scenario:
Tu sei il regista di una produzione cinematografica indipendente. Voi avete girato gli esterni chiamati nello script e hai visto i quotidiani; Tuttavia, si sa che c'è un colpo migliore di quella esterno in Oklahoma che darebbe il gancio perfetto all'apertura del tuo film.

Sapete che potete convincere i produttori di questo su un piano creativo. Ma, sapete anche che la maggior parte dei produttori sarà rabbrividire al compito di far cadere quella bomba sulla società Financiers/Bonding che è necessario immergere nei fondi di emergenza gelosamente custoditi. (Oh, ti dirvi che stiamo andando a Okl…)

1. Come si pongono soluzioni a tali costi aggiunti?

2. Qual è il modo giusto di affrontare il gioco del costo trade-off?

3. Come si difendere quelli costano trade-off?

Sta andando sempre essere una sfida di presentare questo tipo di scelta-, ma una sfida molto fattibile se sapete come tradurre le vostre esigenze al costo trade-off di utilizzando le mie idee Walk The Talk.

Solito modo:
Come il regista è sinceramente esprimere il vostro punto di vista che l'Oklahoma colpo sarebbe un perfetto per il film di apertura. Che tipo di risposta pensi che si otterrà? Qui è la più probabile, dalla mia esperienza:

Film del produttore/Bonding società Rep - questo ci metterà rivelato da $150.000. Parlerò a The... 'chi'-(è una bancarella di sicuro).

A piedi il modo di parlare
Alternativa: Regista

-Il costo delle riprese 1 giorno esterni non richiederà un equipaggio completo in Oklahoma. Ho chiamato la Film Commission ci (vedi il mio sito web per i collegamenti internet a tutti i principali sindacati e le commissioni di Film) e loro mi hanno assicurato che ci sono un sacco di equipaggio locale disponibili a lavorare ad un tasso molto dignitoso.
-Stimo dovrebbe costare circa 1/2 della vostra stima, dicono di $75.000 per darci un po ' più che abbiamo assolutamente bisogno. Posso ottenere che indietro per i prossimi 5 giorni qui a New York. (Nota: dovrete pick-up una copia del mio Ebook per vedere come sono arrivato alla cifra di $75.000 - vedi figura 17.2, tabella 3)
-Vede, ho gli raccontò i prossimi cinque giorni con mio cast molto esperto e non non c'è nessun modo che noi non possiamo completare le scene programmate in 10 ore al giorno, anziché i preventivato 13 ore al giorno. E, come tutti sapete, che ultime due ore di New York costa circa $10.000 al giorno (vedi figura 15.1 nel mio libro).

Alternativa: Incollaggio rappresentante dell'azienda - Oh. Hanno il ragioniere fare una pianificazione dei costi e li possiamo controllare. (Che è last stand di un finanziere - spetta al ragioniere per verificare le stime).

È possibile ottenere la deriva. Si è semplicemente applicando una tecnica di compromesso costo allo stesso modo tecnico come usereste punti focali, storyboard, colpi di gru, ecc. Tu sei 'Dirigendo The Money'; il denaro non è dirigere voi.

Alcuni direttori, attraverso la scuola-di--duri, hanno sviluppato un 'talento' per streaming concettualmente loro idee creative attraverso un processo di 'Qual è il costo?'. Ma tale processo è tutto troppo spesso contaminato con la colpa su 'le tute blue' e 'i ragazzi di soldi' e 'tutti sono interessati a è il denaro', ecc. Inoltre spesso si basa su disinformazione, sbilanciata verso una decisione predeterminata. Prendere la mia parola; a meno che voi, come il regista cinematografico, può essere abbastanza familiarità con il linguaggio del denaro nella produzione di film, sei fino al proverbiale creek.

Voi, come il regista cinematografico, sono al timone di un denaro che brucia la macchina. Il modo migliore per ottenere la fiducia di coloro che detengono i cordoni è sapere come partecipare al processo di approvazione del bilancio e poi al commercio fuori i costi per ottenere la vostra visione durante le riprese. Si potrebbe pensare di esso come regia, solo sei dirigendo il denaro.